爆破边界——杜尚访谈录 “非艺术家” 国际象棋玩家 杜尚著 精神对后代艺术创作的影响近乎无穷 中信出版社 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子版 mobi 在线

马塞尔·杜尚谈论他的生活，他的作品，他度过的时间。他的生活本身就是一件“现成品”（ready-made），而他度过的时间被称为他**的作品。

冷静的反讽，抛弃美学、趣味及纯粹的视觉愉悦，无所事事的正当性，热衷于偶然性与文字游戏，热衷于“词语的诗意”……不断逃脱杜尚的杜尚，智性的杜尚，自我矛盾，“不情愿把任何定义作为终点”。对杜尚而言，美学是荒唐的，反美学也是荒唐的。

目录

总序：露天广场中的对话 / 1

中译序 / 7

法文**版序言 / 1

法文第二版序言 / 9

“象棋，就是我。”

（《杜尚访谈录》英译本序言） / 17

八年的游泳练习 / 21

一扇朝向其他东西的窗户 / 53

穿过《大玻璃》 / 103

相较于工作我更喜欢呼吸 / 147

我过着咖啡馆伙计的生活 / 201

附录： 关于现成品的访谈 / 245

马塞尔·杜尚作品汉译正名及其有效阐释的生成 / 259

马塞尔·杜尚是美国达达主义及超现实主义的核心人物，20世纪实验艺术的先驱，被誉为“现代艺术的守护神”。他出生于法国，1954 年加入美国籍。杜尚的出现改变了西方现代艺术的进程。有专家认为，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。 皮埃尔·卡巴纳，法国艺术批评家。

 郑毅，江苏南京人，南京大学艺术学院博士研究生，法国蒙彼三大造型艺术研究硕士。从事法国20世纪艺术理论研究，当代艺术创作者，作品在巴黎、斯特拉斯堡、蒙彼利埃等地多次展览并获奖。 张博，南京大学文学院学士。旅法求学九年，就读于巴黎索邦大学文学院，钻研二十世纪法国文学。现为法国文学全职译者。译有《愤怒与神秘：勒内·夏尔诗选》，安德烈·纪德《窄门》《田园交响曲》《背德者》《人间食粮》《伪币制造者》等。 

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您在完成《大玻璃》之前就把它卖给了阿伦斯伯格，是为了生存吗？

严格意义上说我没有卖过它，因为我从来没有碰过阿伦斯伯格的钱。他帮我付了两年房租，然后他把《大玻璃》卖给了凯瑟琳·雷德尔。

所以，《大玻璃》归他了？

是的。当然归他了，他是通过每个月帮我付房租的方式给我付款的。我估计他把《大玻璃》卖了两千美元，这在当时真的不算多—哪怕现在也不算多—何况它还没有**完成。我还在《大玻璃》上搞了很久，一直弄到1923年。

每次您和我谈起您的某一幅作品被卖掉了，我*会有这种印象，您连一个美元都没有领到！

我从来没碰过钱，无论什么时候……

那么您怎么生活呢？

您在完成《大玻璃》之前就把它卖给了阿伦斯伯格，是为了生存吗？

严格意义上说我没有卖过它，因为我从来没有碰过阿伦斯伯格的钱。他帮我付了两年房租，然后他把《大玻璃》卖给了凯瑟琳·雷德尔。

所以，《大玻璃》归他了？

是的。当然归他了，他是通过每个月帮我付房租的方式给我付款的。我估计他把《大玻璃》卖了两千美元，这在当时真的不算多—哪怕现在也不算多—何况它还没有彻底完成。我还在《大玻璃》上搞了很久，一直弄到1923年。

每次您和我谈起您的某一幅作品被卖掉了，我都会有这种印象，您连一个美元都没有领到！

我从来没碰过钱，无论什么时候……

那么您怎么生活呢？

我对此一无所知。我教法语课，还卖过几幅画，比如《奏鸣曲》，一幅接着一幅……

以前的画作？

以前的画作。我甚至把另一块《玻璃》从巴黎运了过来，一块半圆形的《玻璃》，也卖给了阿伦斯伯格。

说到底，是您的过去让您得以生活下去。

所幸如此。当时我挣了几个小钱。当我们年轻时，我们根本不知道如何谋生。我没有妻子，没有孩子，没有“包袱”，你明白吧？人们总是问我如何谋生，但我们根本不知道，不过我们活下来了。生活照旧运行。有些人帮助过我。我从来没有借过很多钱，除了时不时借一点小钱。

请注意，在那个时代艺术家们并不以被供养为耻。

我们当然很清楚有些人能挣大钱，这些人也很清楚存在着一群自称为艺术家甚至工匠的人，他们没法养活自己。于是这些有钱人就去帮助他们。帮助他们是富人的美德。这是君主制时期就存在的概念，在民主之前的所有时代都是这么做的，去保护艺术家，保护艺术，等等。

您在布宜诺斯艾利斯生活了九个月，在此期间，您得知了杜尚 — 维永和阿波利奈尔去世的消息。

阿波利奈尔是在1918年11月1去世的，我哥哥雷蒙在那之前，我想大概是在1918年7月左右。从那一刻起，我就开始想回法国了。我四处奔走，去找船什么的。哥哥的离世令我震惊。我知道他病得很重，但一直不知道到底病重到什么地步。他的病被称为某种血液中毒，已经持续两年了，到处都是脓肿，最后是尿毒症。不过细节方面我了解得不及时。他当时住在戛纳，那是战争时期，通信不多。最后我在1918年回法国了。

不，您是1919年7月回来的。

对，是这样，我过了挺长时间才回去。

在回去之前，您得知了您的妹妹苏珊娜与让·克罗蒂新婚的消息，然后您给她寄去了一个您称作《不幸的现成品》的东西。

是的，那是一本几何学概论，需要用几根细绳挂在他们孔达米纳街公寓的阳台上。风查阅书籍，亲自选择各种几何问题，吹散页面并将它们撕碎。苏珊娜为此做了一张小画： 《马塞尔不幸的现成品》（图26）。残存下来的就剩这幅画了，因为风把其他的都撕碎了。我把幸福与不幸的概念引入了现成品之中，这让我觉得很有趣，然后下雨、刮风、纸页翻飞，这是个有趣的主意……

对于一场婚礼而言，这总归是很有象征意义的吧。

我甚至没想到这方面。

您肯定发现巴黎变化极大吧？

非常困难，非常好玩，非常新奇。我是从英国绕道回来的，我回巴黎总是这么走，我记不得自己有没有去伦敦找我妹妹了。我有皮卡比亚家的地址，在埃米尔—奥吉耶街，这是我在蒙马特或者十七区第一个要找的。我没找到，天气很热，我就像个可怜的穷人。街上空无一人。为了在埃米尔 — 奥吉耶街上找到皮卡比亚真把我害惨了。我认识他的时候，他还住在夏尔 — 弗洛凯大道战神广场那边的房子里，当时都是新盖的。

您回来之后，最先在巴黎见到了哪些人？

皮卡比亚，几乎都是跟他有关的人，因为他家有个文学沙龙，他接待了科克托那帮人，他们都去皮卡比亚家看他。我在那里见到了大家。查拉也到了，我感觉就在我抵达之后不久，我不太确定……那里还有里伯蒙—德塞涅，皮埃尔·德·马索，雅克·里戈，等等。里戈非常热情，是个很敞亮的人。他也是达达分子，你可以这么理解。也正是在那段时间我认识了阿拉贡，在通往歌剧院的大道上。

对您而言，里戈代表了战后的年轻一代。另外他在行为举止和精神气质方面也和您很接近……

在我们之间有一种强烈的共通感。里戈没有布勒东那么古板，没有那种把一切都套入公式与理论中的欲望。和他在一起比跟别人在一起更加快活，其他人的破坏行动都非常系统化。

对于那个时代的年轻人而言，您代表了什么？

好吧，我不知道。我比他们大十岁，这非常重要。我比他们大十岁，皮卡比亚比他们大十二三岁，我们都已经是些老人了。不过，我们在这些年轻人眼中，依然代表着某种革命因素。在立体主义者之中我们就已经是这样的角色了，1912年到1913年间那些立体主义者并不怎么喜欢我们。皮卡比亚和我，我们都是漏网之鱼，没有随波逐流，你明白，带着某种独立自主。我相信这就是让年轻人喜欢的地方，他们发现我们代表了一种他们想要表达的精神，正是这吸引了他们。

肯定还因为在您身上有一种关于冒险的概念，这一点应该也打动了他们。您在纽约的冒险。

是的，毫无疑问，从实践的角度看，从运动的角度看，我们做了一些和其他画家稍微有点不一样的东西。这就是为什么大家可以立即交换意见，书信往来和建立友谊。

还有，借助您由《蒙娜丽莎》引起的非议，您非常明确地给出了反叛的基调。

那是在1919年……

就在您再次动身前往美国之前。

是1919年10月。当时我对《蒙娜丽莎》做了什么？什么都没做。我只不过画上了一个八字胡和一把山羊胡而已，就这么多。而且我没有在任何地方展示过它。

您的朋友们都不知道吗？

当时布勒东大概看过。我只做了三四件东西，没有更多了，我把它们都带去了皮卡比亚家，布勒东就是在那里看到的。

我相信《蒙娜丽莎》在皮卡比亚那里，另外他还在1920年3月的《391》杂志上进行了翻印。

事情的经过并不完全是这样。我把我的《蒙娜丽莎》带过去，准备收进行李箱中，皮卡比亚趁机抢先把它登在了《391》杂志上。他亲手复制了一张，但他只画了八字胡，忘记了下巴上的山羊胡，弄出来就不同了。皮卡比亚的《蒙娜丽莎》被翻印的时候经常被当作是我那张。

皮卡比亚将其称为《马塞尔·杜尚的达达主义绘画》。还有一次，皮卡比亚用卡彭蒂埃的头像做了《391》杂志的封面，卡彭蒂埃和我长得很像，就像两滴水难分彼此，这样就很有趣了。那是一个由卡彭蒂埃和我组合而成的头像。

字母“L.H.O.O.Q.”除了纯粹的幽默之外，还有其他含义吗？

没有了，它唯一的含义就是连读时的谐音。

它只是个谐音游戏，仅此而已吗？

千真万确。另外，我对这种游戏很满意，因为我发现可以弄出一大堆来。只要简单地读出这些法语字母，不管用哪种语言来读，都可以产生一些惊人的东西。读字母，这太有趣了。这和给赞克医生1的支票是一回事。我问他多少钱，然后我亲手画了一张支票给他。我花了很多时间去弄那些小写字母，让它们看起来像是印刷的—这不是一张缩小的支票。二十年后，我把这张支票重新买了回来，花掉的钱要比上面写的数额贵得多！之后我把它给了马塔2，要不然就是卖给他了。我记不清了。钱的事情我总是抛之脑后！

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一、八年的游泳课

卡巴内：牡尚先生，现在是1996年，再过几个月您就80岁了。在1915年，半个世纪前，您去了美国。回顾您的一生，什么让您最满意？

杜尚：首先，我很幸运，因为我基本上没有为了糊口去工作。我认为从实用的角度看，为了糊口而工作是挺傻的。我希望有那么一天我们可以不必为糊口而生。感谢我的运气，使我不必“下海”挣钱。我从某个时候起认识到，一个人的生活不必负担太重和做太多的事，不必要有妻子、孩广、房子、汽车。幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使得我得以长时间地过着单身生活。这样，我的生活比之于娶妻生子的通常人的生活轻松多了。从根本上说，这是我生活的主要原则。所以我觉得自己很幸福，我没生过什么大病，没有忧郁症，没有神经衰弱。还有，我没有感到非要做出点什么来不可的压力。绘画对于我不是要拿出产品，或要表现自己的压力。我从来都没有感到过类似这样的要求：早上画素描，中午或是晚上画草图，等等。我不能告诉你更多了，我是生而无憾的。

卡巴内：那么什么是您最大的遗憾呢？

杜尚：我没有任何遗憾，真的没有，我什么都没有失去，在我的晚生甚至比我的早年还要走运。

卡巴内：普吕东（【1896-1966，超现实主义的理论家和领袖。早年学医，接受了弗洛伊德的潜意思理论，后来把这种理论用于文学和艺术的创作方面，产生了西方艺术中的超现实主义流派。】）说过您是20世纪最有才智的人。对您而言，什么是才智？

杜尚：这正是我该来问你的！“才智”这个词是人发明出来最有弹性的词。才智有逻辑学的或者是笛卡尔式的才智。但我想，普吕东的说法另有一种意思，他从超现实主义的角度拟想出了一种更为自由的形式。对他而言才智是这样一种能力，它能够穿透普通人不能理解或难以理解的东西。这就像是在探索某一个词的意义，词会具有远较字典上给出的更丰富的意义。普吕东和我是同一类型的人——我们有相同的视域，这就是为什么我认为我懂得他对才智的...

杜尚一生没有固定职业，他从没有牺牲过自己的自由以把自己出卖给某一种社会职业，成为一种职业动物--这是最令他不能忍受的一种人生。

卡巴内：牡尚先生，现在是1996年，再过几个月您就80岁了。在1915年，半个世纪前，您去了美国。回顾您的一生，什么让您最满意？

杜尚：首先，我很幸运，因为我基本上没有为了糊口去工作。我认为从实用的角度看，为了糊口而工作是挺傻的。我希望有那么一天我们可以不必为糊口而生。感谢我的运气，使我不必“下海”挣钱。我从某个时候起认识到，一个人的生活不必负担太重和做太多的事，不必要有妻子、孩广、房子、汽车。幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使得我得以长时间地过着单身生活。这样，我的生活比之于娶妻生子的通常人的生活轻松多了。从根本上说，这是我生活的主要原则。所以我觉得自己很幸福，我没生过什么大病，没有忧郁症，没有神经衰弱。还有，我没有感到非要做出点什么来不可的压力。绘画对于我不是要拿出产品，或要表现自己的压力。我从来都没有感到过类似这样的要求：早上画素描，中午或是晚上画草图，等等。我不能告诉你更多了，我是生而无憾的。

我从某个时候起认识到，一个人的生活不必负担太重和 做太多的事，不必要有妻子、孩子、房子、汽车。

卡：当您还很年轻的时候，您没有感到要接受艺术熏陶的欲望吗？

杜：可能有。但这是一种很平庸的欲望。我本该努力作画的，但我骨子里太懒。我喜欢活着、呼吸，甚于喜欢工作。我不觉得我做的东西可以在将来对社会有什么重要意义。因此，如果你愿意，我的艺术就是某种生活：每一秒、每一次呼吸就是一个作品，一个不露痕迹的作品，那既不诉诸视觉，也不诉诸大脑。那是一种持续的快乐。

卡：正如罗什说过的那样，您最好的作品是您度过的时光。

杜：对极了，我认为太对了。

通常是这样.我不是那种渴求什么的所谓的有野心的人,我不喜欢渴求.首先这很累,其次,这并不会把事情做好.我并不期待任何东西,我也不需要任何东西.期待是需要的一种形式,是需要的一个结果,这个情况对我来说并不存.因为到现在为止的很长一段时间里,我什么东西都没有做,我觉得挺好的.我不觉得艺术家是那种必须做出什么东西来的社会角色,好像他欠了大众什么似的,我讨厌这种想法.

编辑推荐

★ 杜尚，达达主义代表，他的“现成品”创作，如《泉》，颠覆了人们对艺术的认知，突破了艺术的边界，对于今天的现代艺术影响深远。

★ 本书直接、深入地阐释了杜尚的艺术作品和他的理念。杜尚的作品总是前卫又令人费解，充斥着大量文字游戏和玩笑，这本书对于理解杜尚的作品将起到*关重要的作用。

★ 本书间接反映了20世纪上半叶法国艺术圈的交往和状况，让我们看到一个丰富多彩的自由的时代。

★ 杜尚的话语就和他的作品一样，在艺术与反艺术之间，在解构与重构之间，在杜尚与反杜尚之间。

★ 书中配有32页彩插，帮助读者理解杜尚的作品和他谈论的内容。

媒体评论

没有人拥有钥匙，也**没有人能解开他身上的秘密。因为根本就没有秘密，也没有钥匙。——皮埃尔·卡巴纳

我**的作品就是我的生活。——杜尚

书籍介绍

“我把幸福与不幸的概念引入了现成品之中”

【内容简介】

马塞尔·杜尚谈论他的生活，他的作品，他度过的时间。他的生活本身就是一件“现成品”（ready-made），而他度过的时间被称为他最美的作品。

冷静的反讽，抛弃美学、趣味及纯粹的视觉愉悦，无所事事的正当性，热衷于偶然性与文字游戏，热衷于“词语的诗意”……不断逃脱杜尚的杜尚，智性的杜尚，自我矛盾，“不情愿把任何定义作为终点”。对杜尚而言，美学是荒唐的，反美学也是荒唐的。