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西方媒界评《裸体艺术》

■肯尼斯・克拉克在他对艺术的解说中把才智、文雅和博学恰到好处地结合在了一起，这一点在我们目前所处的时代几乎无人能及。毫无疑问，作者的才华在这本书中得到了迄今为止最为完美的展现……这是一本意义重大、引人入胜的书。书中的近300幅黑白插图显然经过了作者的精挑细选，它们和书的内容结合得天衣无缝，确实很好地展示了它的内涵。――《纽约客》

■《裸体艺术》一书极有可能会对现代品味产生相当深刻的影响。我无法想像哪个人在读完这本书后还会不学着用一种更大胆、更富激情和更挑剔的眼光来重新回望过往的艺术，以及用一种毫不尴尬的坦然心态来接受这种作为美学典范的无遮无拦的“活体的真实”。――Lionel Trillling

■肯尼斯・克拉克爵士以他特有的温文尔雅将他于数十年前在华盛顿举办的一些讲座延展成为一本书，这本书读起来不仅令人愉悦而且极富知识性和冲击力……作者对语言的出色把握和他广泛的好奇心以及视觉记忆的敏锐度相得益彰，而这本书正是作者这些特质的朴素而优美的表达。――《纽约时报》

■《裸体艺术》笔法轻快。每一位读者都不必心存疑虑；当他阅读这本经典之作时，他不会有一刻感到厌烦：他只会感到兴奋、愉悦、受益、着迷、激赏、刺激和惊奇。――《泰晤士报文学增刊》

第章“裸体”和“裸像”

第2章阿波罗

第3章维那斯[I]

第4章维那斯[II]

第5章力

第6章悲苦

第7章狂迷

第8章变通流派

第9章裸像本身就是目的

译者吴玫

图片索引”

肯尼斯·克拉克爵士是20世纪好的艺术史家。在他非凡的一生里，他曾担任过伦敦国立美术馆馆长，牛津大学美术史教授，英国独立电视管理机构主席，英国艺术理事会主席，他一著述甚丰。这本书可溯源于953年的一个美术系列讲座，即在华盛顿国家艺术馆举办的米伦，版权法列讲座。40多年之后，它以一种新的面貌进入了探讨和阐释人类最深刻的想望与关切的伟大作品的圣殿。

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与文明一样，艺术风格的崩溃都是从内部开始的。在很大程度上，只要理想范式有所松动，就会出现迎合大众口味的变化，“三女神”就是代表。在整个古希腊，如果遇到漫不经心、能力不足、眼界狭隘的匠人，镜子背后或者廉价陶器上出现的裸体形象都会变得颇为奇怪。抛开能力不说，这种变化或许反映了一种朴素的现实主义。所有的大众艺术都会向最低的共同水准靠拢因为从总体来看，现实生活中身材像土豆的女人可比尼多斯的阿佛洛狄忒那种尤物多得多这种变化更加强调女性身体的生理功能，在此应该再次借用一下我开头的比喻：阿佛洛狄忒总是时刻准备着退回到最原始的粗笨模样。

面部表情具有至关重要的效果。我说过，决定裸体造型的重要因素就是肩膀上的那颗脑袋。我们首先会看脸，每一种亲密关系都始于面部表情，甚至古典裸像也是如此，即使古典裸像的头部往往只是几何元素，表情被减少到几近于无。实际上，虽然我们为了整体利益企图消灭所有个性，但我们对表情非常敏感，哪怕是透过最细微的表情也能窥知对方的心情或者内心活动。因此，裸像带来了一个双重性问题：极具表现力的面部必须居于从属地位，因为它不可避免地影响我们对身体的反应，但又不能没有。解决的方法就是“创造一种包含所有形式的类型”，最大限度地发挥艺术家的整体水平。

阿尔伯蒂在1435年8月完成的《论绘画》是第一本关于绘画艺术的专著，其中明确地讨论了“新学院派”的信条。阿尔伯蒂的这本书是为他的朋友布鲁内列斯基写的，而布鲁内列斯基被认为是数学透视法的发明者。阿尔伯蒂在一封信里提到了要恢复古代艺术荣光的朋友们，比如多納泰罗、吉贝尔蒂、马萨乔和卢卡・徳拉・罗比亚（ Luca della Robbia）等人，因此我们可以合理推测阿尔伯蒂是基于他们的创作实践总结出了理论。阿尔伯蒂认为学院训练的基础就是研究裸体，因此他进一步主张研究解剖学，他说：“画裸体要从骨骼开始，逐步加上肌肉，然后再给全身包上皮肤，要让肌肉看得见。”他补充说：“或许有人不服气，认为画家不必画看不见的东西，不过这个过程就好比先画好身体再为它技上衣服一样。”

除了生理需求之外，裸体还生动地表达了其他情绪，包括和谐、力量、狂喜、谦逊、痛苦、悲伤。我们看到美轮美奂的裸像时，通常会认为它是一种具有普遍和永恒价值的表达方式。然而，纵观历史，这种看法并不成立。裸体艺术在时间和空间层面都受到了限制。比如，虽然远东的绘画艺术当中也出现了裸体，但只有在更为广泛的定义里它们才能被称为“裸像”。日本浮世绘往往通过描绘本来不会入画的私密场景来表现尘俗人世的漂浮不定，而裸体也是其中的重要构成元素（见图6）。在中国或者日本，裸体从来都不是严肃思辨的对象——东西方的这种差异至今依然是造成误解的障碍。

这位著名哲学家的话影响甚广，因此有必要花些功夫说明一下本来显而易见的情形：裸像即使以抽象形式存在也应该能够激起观看者的情欲之念，哪怕只有一点点——如果这都无法做到，那才是糟糕的艺术、伪善的道徳。占有另一个身体并与之媾合的欲望是最基本的人性，我们在判断什么是“纯粹形式”的时候必然会受其影响。作为艺术的主题，裸体面对的困难之一就是无法隐藏人性的本能。比如，我们正在欣赏一件陶器，心灵得到了升华；如果本能的欲望突然涌现，就有可能扰乱和谐的体验，而艺术正是通过这种和谐的体验オ获得了独立的生命。

“什么是裸像？”在此可以给出一个简要的答案。裸像是公元前5世纪古希腊人发明的一种艺术形式，如同歌剧是17世纪意大利人发明的一种艺术形式一样。当然，这个答案有些生硬，不过强调了裸像不是艺术的素材而是艺术的形式。

编辑推荐

肯尼斯·克拉克爵士是20世纪好的艺术史家。在他非凡的一生里，他曾担任过伦敦国立美术馆馆长，牛津大学美术史教授，英国独立电视管理机构主席，英国艺术理事会主席，他一著述甚丰。这本书可溯源于953年的一个美术系列讲座，即在华盛顿国家艺术馆举办的米伦，版权法列讲座。40多年之后，它以一种新的面貌进入了探讨和阐释人类最深刻的想望与关切的伟大作品的圣殿。懂得欣赏古曲艺术的人越来越少，这极大地削弱了我们对于美的理解力。一些专家像从事考古学研究，一样对待伟大的作品，他们用显微镜一般的眼睛反复观察那些干巴巴的事实佐证，但是却无法使我们明白，为什么这些似乎引不起我们任何情感共鸣的作品，千百年来却使得那些站在它们面前的艺术爱和艺术爱好者为之倾倒并流下热泪。任何一个裸像，无论它如何抽象，从来没有不唤起观者的零星情欲，即便是最微弱的念头。如果不是这样，它反而是低劣的艺术，是虚伪的道德。但是裸体本身与道德无关，它是艺术的一种语言，美的一种符号——这是一本由裸体艺术的角度勾勒出的西方美术史，作为一位文艺复兴绘画的研究专家，本书的眼光极为独到地分析了古与文艺复兴两个时期的雕塑与绘画艺术，为现代人进入这两个伟大时代的艺术境界提供了一个的角度。肯尼斯·克拉克在他对艺术的解脱中把才智、文雅和博学恰到好处地结合在了一起，这一点在我们目前所处的时代几乎。毫无疑问，作者的才华在这本书中得到了迄今为止最为完美的展现……这是一本意义重大、引人入胜的书。书中的近300幅黑白岔图显然经过了作者的精挑细选，它们和书的内容结合得天衣无缝，确实很好地展示了它的内涵。

书籍介绍

西方媒界评《裸体艺术》

■肯尼斯・克拉克在他对艺术的解说中把才智、文雅和博学恰到好处地结合在了一起，这一点在我们目前所处的时代几乎无人能及。毫无疑问，作者的才华在这本书中得到了迄今为止最为完美的展现……这是一本意义重大、引人入胜的书。书中的近300幅黑白插图显然经过了作者的精挑细选，它们和书的内容结合得天衣无缝，确实很好地展示了它的内涵。――《纽约客》

■《裸体艺术》一书极有可能会对现代品味产生相当深刻的影响。我无法想像哪个人在读完这本书后还会不学着用一种更大胆、更富激情和更挑剔的眼光来重新回望过往的艺术，以及用一种毫不尴尬的坦然心态来接受这种作为美学典范的无遮无拦的“活体的真实”。――Lionel Trillling

■肯尼斯・克拉克爵士以他特有的温文尔雅将他于数十年前在华盛顿举办的一些讲座延展成为一本书，这本书读起来不仅令人愉悦而且极富知识性和冲击力……作者对语言的出色把握和他广泛的好奇心以及视觉记忆的敏锐度相得益彰，而这本书正是作者这些特质的朴素而优美的表达。――《纽约时报》

■《裸体艺术》笔法轻快。每一位读者都不必心存疑虑；当他阅读这本经典之作时，他不会有一刻感到厌烦：他只会感到兴奋、愉悦、受益、着迷、激赏、刺激和惊奇。――《泰晤士报文学增刊》