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本书讲述两个基本内容，一是传统汉服，二是基于传统汉服设计的现代汉服。

汉服，简言之是中华民族的传统服饰，从商代至今，已经成为中华文明的一部分，在发展过程中兼容并蓄，除了朝代更替与时尚变化导致的服饰演变，数次胡汉融合也大大丰富了汉服样式。传统服饰崇尚宽衣博带，胡汉文化交融又出现了窄衣的款式。

传统汉服有三种基本款式贯穿整个古代，分别是衣裳制、深衣制和袍服制。按照用途分为祭服、朝服、常服、宴服、亵服等。传统汉服的基本组成为冠巾、中衣、衫袍、裙、裤、鞋履、腰带、玉珮等。另外还有很多衍生款式，如半臂、褙子、比甲、坎肩等。传统汉服在实用功能外更有区辨社会等级，反映时代特征，展现纺织技术，表现审美意识等文化属性。

现代汉服的盛行是流行曲线的又一次回归，悠久的传统汉服历史为设计师提供了取之不尽的艺术元素。现代汉服是以汉、唐、宋、明、清等朝代的服饰作为主要风格依据而设计出来的形式大于内容，杂糅各种传统元素，符合当下时尚需求的服饰。现代汉服的流行把那些远离我们的传统汉服元素重新带到当代时尚之中，我们感受到的是既熟悉又陌生的形式美感。

传统汉服是一个表意系统，包含有身份、社会地位等信息。同时也是礼仪的一部分，展示服饰规范，与社会秩序、道德修养、物质生活等内容密切相关。如今穿着现代汉服在追求美感的同时也应遵守约定俗成的汉服礼仪，并搭配对应的配饰与妆容。

本书在清晰梳理传统汉服发展历史的同时，配以220幅精美大图，直观再现汉服的华美以及演变历程。

序 

篇汉服今朝

节 汉服的由来

第二节 传统汉服款式

第三节 汉服时尚 

第四节 现代汉服 

第二篇 风格与历史 

节 华美汉风 

第二节 胡汉融合 

第三节 雍容唐装 

第四节 典雅宋服 

第五节 大明王朝 

第六节 西风渐进 

第三篇 雅俗故事 

节 名人服饰 

第二节 奇装异服 

第三节 事关重大 

第四节 诗化汉服 

第四篇 面料纹章 

节 汉服面料 

第二节 衣的装饰 

第三节 吉祥纹样  

第五篇 汉服配饰 

节 冠帽 

第二节 玉佩饰 

第三节 巾和披帛 

第四节 首饰 

第五节 鞋履 

第六节 其他配饰 

第六篇 汉服穿法 

节 服饰的意义 

第二节 服饰与礼节 

第三节 色彩文化与搭配 

第四节 汉服的格调 

第五节 汉服的组成与穿着 

第六节 服饰与妆容 

附 录 汉服图释 

曹喆，中国古代服饰史专业研究者，南通大学纺织服装学院副教授，博士。主要研究方向：中国古代服饰史、设计史论研究。著有《国外后现代服饰》、《看得见的中国服装史》、《片花落无声：演变中的古代时尚》《历代图释—元史卷》,《中国古代北方少数民族服饰研究6：元蒙卷》等作品。

曹喆同时具有深厚的绘画基础，书中所有手绘服饰示意图均出自他手。

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编辑推荐

《汉服》从宏扬优秀传统文化，坚持文化自信的立场出发，从汉服的定义、发展演变、设计制作和审美应用等多个角度进行了深入浅出的介绍。作者既有服装史的深厚基础，又有设计和绘画功底，此书图文结合，生动有趣，集知识性、实用性与趣味性于一体，对当下汉服热的健康发展有指导意义。

书摘插图

华美汉风

秦并六国，建立了大一统帝国，可惜时间太短，十几年的时间虽然统一了文字和度量衡，却不可能做到真正的文化大融合。汉代前后历经四百多年，有足够的时间形成有着高度凝聚力的文化系统。汉代前期，统治者信奉黄老之学，以道家思想作为治国的指导方略。汉武帝采用董仲舒的建议，建立以儒学为核心的思想体系，并作为社会的正统思想。儒家作为正统思想延续了两千多年，至今依然深刻影响着我们。儒家的大一统观念使得历史上的中国无论怎么分分合合，终都能统一为以汉文化为中心的国家。儒家思想成为汉服系统的思想核心，即使朝代更替以及服饰形式变化都没有改变这个核心。服饰制度实际是一套可视化的等级制度，是宗法制度的具体体现。有个故事体现出当时对服饰的看法。《史记·儒林列传》记载了黄生和辕固生在汉景帝面前的一场争论，黄生表示：“汤武非受命，乃弑也。”弑君就是反贼。辕固生说坏的皇帝就该被杀。黄生说：“冠虽敝，必加于首；履虽新，必关于足。何者，上下之分也。”黄生反驳说帽子再破也是帽子，必须戴在头上，鞋子再新也是鞋子，只能穿在脚上。上下有区别，不可以颠倒。辕固生亮出了杀手锏：高祖刘邦造了秦王的反，难道说高祖也是反贼吗？景帝赶紧出来打了圆场，表示学术讨论不要上纲上线。这个故事可以看出，服装映射出上下的等级关系，自然而然且深入人心。

《后汉书·舆服》阐述了舆服制度所要维护的礼法秩序：“夫礼服之兴也，所以报功章德，尊仁尚贤。故礼尊尊贵贵，不得相逾，所以为礼也。非其人不得服其服，所以顺礼也。顺则上下有序，德薄者退，德盛者缛。”这段文字将等级制度说得很优雅，意思是为了尊敬仁德与崇尚贤人，所以要以尊重有德行的和地位高的人为礼。没有那个地位的人就不可以穿那样的衣服。实际意思是说等级秩序不可以混乱，这是贯穿整个中国封建历史的着装规则。

汉初基本延续了秦的服饰制度，但有个基本事实是“亡秦必楚”，无论是项羽还是刘邦，都算是楚人（也有争议说刘邦算魏国人）。虽然没有看到明确的记载，但从图像上可以看到汉代服装与楚国服装的相似性，汉代可能会更多沿用楚国的服饰。秦兵马俑的服装和汉代的服装区别明显，汉服很可能是基于楚服的改良。汉代曲裾深衣服饰制度是逐步完善改进的，直到东汉明帝永平二年，以完善冕服作为标志，才建立了完备的冠服制度。汉初对一般百姓没有服色上的限定，官员也都是黑色襌衣，等级的区别，汉代主要是通过冠帽及印绶来体现的，所以汉代冠制较为复杂，文献记载有十六种之多。汉代衣冠制度，多以冠名来为整套服饰命名，这应该和头部在人体上部，地位尊贵相关。汉代有爵弁、皮弁、通天冠、远游冠、进贤冠、高山冠、法冠、武冠等十多种冠。《后汉书》说刘邦也做了一种冠，是用竹皮做的一种高冠，称为“刘氏冠”，今天已很难确知其具体造型。冠按照官职等级并与不同礼仪配套使用。还有巾、帻等相对简单的头饰。平民用巾束发，后来地位高者也使用幅巾裹头，如袁绍、孔融等也用幅巾。汉代的衣服，主要的有袍、襜褕、襦、裙等，男女服款式相差很小，主要是服装颜色纹样的差别。西汉初年，商人不允许穿锦绣、绮、縠、絺、罽等织物，汉成帝时，说平民可服青绿之衣，青紫色只允许高官使用，但是汉成帝时贵族人家的僮仆穿绣衣丝履也很常见。汉代织绣发达，虽然服装款式简单，但富贵人家可以穿绫罗绸缎和有着复杂纹绣的衣服。平民的主要服装是短衣和袴。袴也叫胫衣，即包裹两腿的筒形服饰，后来发展成为开裆裤。

西汉女子常见的装束，外穿右衽曲裾深衣，腰间束带，带端在前面垂下。领口和袖口等有饰边作为缘，如果没有缘则被称为“褴褛”。发型多在头顶中分，在脑后归拢束成一个发髻，称为“同心髻”，或者挽一下垂在后边，称为垂云髻，也称为“垂髾”。汉时劳动女子为行动方便多上襦下裙，劳动男子则上身穿襦，下身穿犊鼻裤，在衣外围罩布裙，主要是工奴、农奴、商贾服用。侍女则多是曲裾深衣。虽然汉代有很多款式的服饰，但是能代表汉代风格的是深衣及其衍生出来的服饰，其中比较有特色的是一种舞蹈服。汉初流行一种舞蹈，称为“翘袖折腰之舞”，高祖刘邦的宠姬戚夫人就善于跳这种舞。舞蹈时穿一种袖子很长的衣服，长袖善舞很应和这种舞蹈。

傅毅在《舞赋》中说：“罗衣从风，长袖交横。……绰约闲靡，机迅体轻。……体如游龙，袖如素蜺。”都是说舞蹈飘忽，长袖飞舞，人如游龙般柔软灵动。出土的西汉陶俑所穿的这种舞衣多是曲裾深衣，中衣袖子很长。东汉以后的深衣多为直裾深衣，直裾指衣襟下摆为垂直造型，不需要绕到身后，方便穿脱。现代设计的汉式汉服也多依据直裾深衣。魏晋时期，深衣依然作为正装使用，此时基本都用直裾深衣。这时期妇女也多穿上衣和下裙搭配，款式多上俭下丰，裙长曳地。三国后期，女装出现上长下短的新款式，上衣下摆到膝盖下覆盖长裙。若按比例算，下裙露出部分仅占人体身高的两成不到。当时妇女着装款式翻新，衣服绣花纹样繁复。并有了创新的款式，女式的襦裙更加飘逸和优美。虽然魏晋多乱世，服装却是变化多端，晋代女性的流行装束为交领上襦，外罩裲裆，腰间束宽衣带，女子服装忽长忽短，忽宽忽窄，很短时间内就是一变。不过总体趋势，是上衣渐短，腰线逐渐抬高。晋代妇女穿推陈出新的深衣式样，衣襟绕体层数增多，衣的下摆部分增大，并装饰纤髾。如《洛神赋图》中的女装有这种类型，称为杂裾垂髾服。杂裾垂髾服属深衣制，造型上俭下丰，在裙子的前面饰以“纤髾”。“纤”通常以丝织物制成，上宽下尖如三角，层层相叠。“髾”是从围裳中伸出来的飘带。飘带比较长，走动时衣带当风。这种款式兴起于两汉盛行于魏晋。至南北朝时期，飘带不再使用，而将“纤”加长。图2-12 是南朝陈废帝的侍女形象，穿大袖裙襦的礼衣。这种款式也是杂裾垂髾服，飘扬的形象很符合现代的人的审美，现代汉服也多以这种样式作为设计灵感。

还有一种女子常用的礼服称为袿衣，袿衣与深衣基本相似，上宽下窄，在服装底部，有由衣襟盘绕形成的尖角。南朝宋以后，皇后祭祀时穿袿襡大衣。袿襡大衣，也称为袆衣，襡衣前面结带垂下。隋代袿襡大衣也用作女孩子的嫁衣。

书籍介绍

本书讲述两个基本内容，一是传统汉服，二是基于传统汉服设计的现代汉服。

汉服，简言之是中华民族的传统服饰，从商代至今，已经成为中华文明的一部分，在发展过程中兼容并蓄，除了朝代更替与时尚变化导致的服饰演变，数次胡汉融合也大大丰富了汉服样式。传统服饰崇尚宽衣博带，胡汉文化交融又出现了窄衣的款式。

传统汉服有三种基本款式贯穿整个古代，分别是衣裳制、深衣制和袍服制。按照用途分为祭服、朝服、常服、宴服、亵服等。传统汉服的基本组成为冠巾、中衣、衫袍、裙、裤、鞋履、腰带、玉珮等。另外还有很多衍生款式，如半臂、褙子、比甲、坎肩等。 传统汉服在实用功能外更有区辨社会等级，反映时代特征，展现纺织技术，表现审美意识等文化属性。

现代汉服的盛行是流行曲线的又一次回归，悠久的传统汉服历史为设计师提供了取之不尽的艺术元素。现代汉服是以汉、唐、宋、明、清等朝代的服饰作为主要风格依据而设计出来的形式大于内容，杂糅各种传统元素，符合当下时尚需求的服饰。现代汉服的流行把那些远离我们的传统汉服元素重新带到当代时尚之中，我们感受到的是既熟悉又陌生的形式美感。

传统汉服是一个表意系统，包含有身份、社会地位等信息。同时也是礼仪的一部分，展示服饰规范，与社会秩序、道德修养、物质生活等内容密切相关。如今穿着现代汉服在追求美感的同时也应遵守约定俗成的汉服礼仪，并搭配对应的配饰与妆容。

本书在清晰梳理传统汉服发展历史的同时，配以220幅精美大图，直观再现汉服的华美以及演变历程。

《汉服》从宏扬优秀传统文化，坚持文化自信的立场出发，从汉服的定义、发展演变、设计制作和审美应用等多个角度进行了深入浅出的介绍。作者既有服装史的深厚基础，又有设计和绘画功底，此书图文结合，生动有趣，集知识性、实用性与趣味性于一体，对当下汉服热的健康发展有指导意义。